Мария Каллас и ее трагедия

рамки от Liolea
В каждом историческом времени есть люди, которых можно было бы назвать воплощением архетипа. Это понятие, введенное знаменитым психологом Карлом Густавом Юнгом, весьма многозначно, но в данном случае важно одно: архетип - это мощный первообраз, живущий в каждой душе, порождение коллективного бессознательного. Это - подкладка мифа, уходящего корнями в глубину, из которой мы черпаем силы. Образы королев, богов и героев, мудрых старцев и великих воинов и странников, подобных Одиссею, Изольде и королю Лиру, населяют наше внутреннее пространство и порой воплощаются в реальности.
В людях, одаренных сильно и ярко, архетип проступает бурно и отчетливо: мы как будто видим перед собой сгусток стихийной энергии, проявление "одной, но пламенной страсти". Безусловно, архетипические натуры всегда немного слишком уж цельные, будто "вырезанные из одного куска" дерева или металла; но таково уж свойство архетипа. Зато, как правило, никого равнодушным они не оставляют. Эти люди очень современны, то есть созвучны своей эпохе. Но вместе с тем странным образом надвременны, принадлежат вечности, всем эпохам сразу.
Одной их таких потрясающих воображение фигур можно смело считать Марию Каллас - Дьявольскую Диву, Тайфун, Божественную и Величайшую оперную певицу своего времени да и всех времен, эпох и народов. Эта актриса и певица, чей расцвет пришелся на середину XX века, и в наше время необычайно популярна - ее лицо модные журналы избирают для обложек, о ней пишут одну за другой книги и воспоминания, создают фильмы, обсуждается тайна ее загадочной одинокой смерти. Но самое главное - по-прежнему в записях звучит ее божественный, странный голос.
После недавно вышедшего на экраны фильма Франко Дзеффирелли "Каллас навсегда", где певицу играет известная актриса Фанни Ардан и рассказывается вымышленная и вместе с тем очень правдивая история последних лет Марии, интерес широкой публики к перипетиям ее сложной судьбы возобновился с удвоенной силой. Ее обаяние и ее талант волнуют нас, как и полвека назад. Пожалуй, самым значимым в жизни Марии Каллас было это слово - "судьба". И для того чтобы понять силу и смысл такой судьбы, стоит поразмыслить об этой жизни, которую все - и журналисты, и друзья, и писатели - склонны называть "трагической". В чем же ее трагизм?
Испытание на прочность духа и тела
С самых первых мгновений Сесилия София Анна Мария Калойеропулу, будущая Каллас, родившаяся в семье не слишком удачливого греческого предпринимателя и его практичной и не склонной к нежностям жены, в буквальном смысле не знала ни любви, ни ласки. Незадолго до ее рождения в 1923 г. семья переехала в Нью-Йорк, повинуясь желанию склонного к авантюрам отца. В этом городе и появилась на свет Мария. Мать хотела мальчика, который заменил бы ей недавно умершего сына, и к новорожденной девочке не подходила четыре дня.
Жизнь, встретившая Марию столь сурово, оказалась в дальнейшем удивительно последовательна. Все детство нелюбимая дочь страдала от материнской черствости и ревности к любимице - сестре Джекки, красивой и умной. Мария же была типичным "гадким утенком" - толстой, неуклюжей, близорукой и угрюмой. Сохранилось предание, что мать, заметив ее необычайные способности, посоветовала ей обязательно сделать карьеру хоть на певческом поприще, потому что "с такой внешностью рассчитывать на замужество трудновато".
Мария была, что называется, "стопроцентным вундеркиндом". Слушала записи классической музыки с трех лет, брала уроки фортепьяно с пяти, а пения - с восьми. Еще в шесть лет она попала под машину и двенадцать дней пролежала в коме. Можно сказать, что необыкновенное упорство, с которым она добивалась ролей и успеха на театральных подмостках, родилось еще в раннем детстве - ведь она чудом выжила, а значит, должна была оправдывать свое новое, подаренное небесами существование. Через несколько лет недовольная житьем в Америке мать увозит дочерей на родину, в Афины. Там Мария учится в Королевской музыкальной консерватории и уже в шестнадцать лет, получив первый приз на выпускном конкурсе начинает зарабатывать деньги для семьи. Позже, вспоминая об этом времени, Мария объяснит, что только, "когда она пела, она чувствовала, что ее любят". Собственно, поэтому она и начала петь. Но сколько она ни старалась, любви ей явно не хватало.
Восхождение в гору
В 1945 г. Каллас, у которой за плечами работа в Афинском лирическом театре и роль в настоящей опере "Тоска" с большим по тем временам гонораром в шестьдесят пять долларов, возвращается в Нью-Йорк. Настает черед истинной работы, время заявить о себе во всеуслышание и оторваться от не слишком теплого семейного очага. Через десять лет Мария навсегда порвет отношения с матерью.
С самого начала семья была ей чужой, за исключением, быть может, отца, которого она безумно любила. Но отец был далеко, и это обожание растворялось в воздухе, пока не нашло свое скрытое отражение в браке с человеком на тридцать лет старше. Это случится через несколько лет, когда, подписав в Нью-Йорке контракт на выступления в Вероне, трагическом "шекспировском" городе Италии, она дебютирует в "Джиоконде". Судьба вмешивается в жизнь Каллас на итальянской, древней, пропитанной мифами земле - ставили беллиниевскую оперу "Пуритане", и ведущая певица заболела. Партию отдали Каллас. Она изумила музыкальный мир феноменальной памятью, выучив роль всего за пять дней.
Начинается восхождение по тернистому пути славы. "Я отплыла из Афин без гроша в кармане, одна, но я ничего не боялась", - вспоминала позже Мария. Что путь к успеху тернист, она понимает, но ее толкает вперед огромная, подчиняющая все вокруг сила судьбы, дара: "Если у тебя есть голос, то ты должна исполнять ведущие партии. Если его нет, тогда ничего и не будет". Голос у нее был. Странный, невероятный и завораживающий, который знатоки назовут "неправильным", но в этой "неправильности" и скрывается все его своеобычие, перевернувшее мир оперы и давшее Каллас имя величайшего преобразователя.
Пленник этого голоса, Джиованни Батиста Менеджини, пожилой миллионер и по совместительству изысканный знаток оперного искусства, становится мужем Марии, а также ее менеджером и руководителем. Каллас поет теперь в аргентинском "Театре Колон", снова в Италии - в знаменитейшем "Ла Скала", в Королевской опере "Ковент-Гарден" в Лондоне. Она признана отныне бесспорным талантом. Она величественна и огромна, как колосс - ее вес начинает становиться препятствием для сценической карьеры. После того как один из лондонских журналистов убийственно отозвался о ее могучей внешности, Мария села на жестокую диету и похудела чуть ли не втрое. Ее мучает внутреннее одиночество, приступы депрессии и чувство крайней уязвимости - от них она защищается работой. Ее кредо: "Я работаю, следовательно, я существую".
Образ, который подчинил душу
Любимейшей ролью Марии становится Медея - возлюбленная мореплавателя Язона, охотника за золотым руном, пожертвовавшая ради него отцом, братом и детьми и в конце концов преданная этим непостоянным героем, женившимся на другой. Медея из мифа - чародейка, страстная, безудержная и страдающая, идущая на любые жертвы, только бы остаться с Язоном. Впервые Каллас поет главную партию этой малоизвестной оперы в "Ла Скала" в 1953 г. Дирижировал Леонард Бернстайн, так прокомментировавший ее исполнение: "Публика была без ума. Каллас? Она была чистое электричество". Это живое электричество, заряд великой драматической силы Каллас, позволило тому же Бернстайну впоследствии сказать о ней: "Она была не большая актриса, а великолепная индивидуальность". То же самое имел в виду ее менеджер студии звукозаписи Джеймс Хинтон, когда говорил о подлинности ее исполнения: "Те, кто слышал ее только в записи... не могут вообразить общую театральную жизненность ее натуры. Как певица она очень индивидуальна, и голос ее так необычен по качеству звучания, что легко понять: не всякое ухо может услышать это".
Каллас, певшая партии Травиаты, Ифигении, Нормы, где одним из ключевых слов к пониманию этих страдальческих образов было слово "жертва", в Медее не просто играет, она так живет. Если те роли были близки ей по духу, то Медеей она родилась. Можно сказать, что не она нашла эту роль, а рок и судьба преданной и поруганной Медеи, лишившейся всего, отыскала ее еще в начале жизни. Каллас не надо ничего придумывать: "Я видела Медею так, как я ее чувствовала: горячую, внешне спокойную, но очень сильную. Счастливое время с Язоном прошло, теперь она раздираема страданиями и яростью".
Миф претворяется в жизнь
И Каллас принимается наконец воплощать всю силу этого образа в действие. Она встречает своего Язона - Аристотеля Онассиса, прожигателя жизни, греческого миллиардера. Человек он был никакой - и мы никогда бы о нем ничего не узнали, если бы не его бурный роман с Каллас, завязавшийся на борту яхты "Кристина" в 1959 г. Брак Каллас с Менеджини распался. Она бросает все и идет за своим Язоном, "поившим ее из ладоней на борту яхты горьким греческим вином". И, похоже, она идет за ним не по собственной воле - она наконец попалась в тиски рока, рока в том значении, которое существует в греческой трагедии, - когда герою, совершившему преступление против богов, нет прощения и, жертвуя всем, он под конец жертвует жизнью.
Онассис развелся с женой, но на просьбы Марии связать их судьбы отвечал скандалами и отказом. Из последовавшей затем жалкой попытки все же заключить брак как должно ничего не вышло. Оскорбленная чуть ли не у самого алтаря унижающими ее словами Онассиса, Каллас отказывается венчаться. В Далласе во время исполнении партии Лючии у Марии срывается голос. Она не может взять верхов, и весь зал с ужасом ждет, чем кончится дело, когда Каллас, отчаянно борясь, снова начинает арию с того же места. Газеты злорадствуют. 11 сентября 1961 г., исполняя арию Медеи в "Ла Скала", Мария чувствует, что голос отказывается ей повиноваться.
Карьера Марии, с таким блеском начатая, внезапно срывается в пропасть. Она уже почти не задействована в театральной жизни. Дело близится к трагической развязке. В 1968 г. Онассис женится на Жаклин Кеннеди, вдове президента, брак с которой был престижным и поднимал Аристотеля в глазах света еще выше. Роман с Каллас был неудобен и мучителен. Каллас, ведомая роком, боясь потерять Аристо, забеременев от него, убивает собственного ребенка - делает аборт. Все явственней проступает ее обреченность на страдания и смерть.
Когда посланец Онассиса появился у Каллас с сообщением о его свадьбе с Жаклин Кеннеди, Мария произносит слова, прозвучавшие как реплика древнегреческой трагедии: "Боги будут справедливы. Есть на свете правосудие". Как и подобает, пророчество исполнилось. Единственный сын Онассиса погиб в автокатастрофе вскоре после аборта Каллас, а дочь умерла после смерти отца, в 1975 г. Все происходит само собой - и Каллас теряет свой божественный голос.
В одном из страдальческих писем к Аристотелю она пишет: "Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Мир оглох. Я больше не могу петь. Нет, ты будешь это читать. Я тебя заставлю. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос - он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости. Он отомстит за меня, за мой прилюдный позор, за мое теперешнее одиночество без ребенка, которого так поздно дал Бог и которого ты - Ари, ты! - заставил меня убить..."
Трагический финал и торжество дара
Трагедия подходила к концу. Онассис умирает в 1975 г. в американской больнице. После своего брака он тщетно и неуклюже пытался встретиться с Марией, даже обещал развестись с женой и жениться на Марии, но все напрасно. Через два года после его смерти в ночь на 17 сентября Мария Каллас умерла в своей парижской квартире. Ей было всего пятьдесят четыре года. Врачи засвидетельствовали сердечный приступ. Об истинной причине смерти остается только догадываться, потому что, как часто бывает в подобных случаях, версию самоубийства со счетов сбрасывать нельзя. Завещания не нашли, и все ее состояние - 12 миллионов долларов - по иронии все той же судьбы перешло к оставленному мужу и к матери, которая была все еще жива.
Паоло Пазолини, в фильме которого Каллас играет последнюю и определяющую роль всей своей жизни - Медею, так говорил о ней: "Вот женщина, в каком-то смысле самая современная из женщин, но в ней живет древняя женщина - странная, мистическая, волшебная, несущая в душе ужасное смятение". И эти слова, пожалуй, можно поставить эпиграфом к жизни Марии Каллас, воплотившей, по выражению газет, "голос столетия". Она унесла тайну своей мифической силы и прелести в могилу, но оставила нам бессмертное, как всякий архетип, свидетельство о власти судьбы, силе дара и покорности бессознательному влечению к трагедии. Мария Каллас - Ф.Шуберт / Ave Maria 06:16 
Мария Каллас - Aida. Ritorna vincitor 06:43 
- Мария Каллас (Callas) - Casta Diva (Норма) www.dMp3.net 09:07 
- Мария Каллас - Addio, del passato www.dMp3.net 03:15 
- Мария Каллас 04:23 

а волосы мои - лишь заменитель крыльев(с)

в моей жизни всё всегда менялось: парни, прически, работа, друзья, книги, песни...
у мненя даже правила были
длинные прически для голубоглазых мужчин
короткие стрижки когда я одна
стрижки средней длины для поиска новой профессии
окрашивание волос перед путешествием
укладка волос когда слушаю музыку, при этом способы укладки никогда не соответствовали стилю любителей такой же музыки
завивка меня прельщала только в школе, теперь я просто завидую тем у коо они вьются от пироды.
а сейчас... я нифига не хочу менять ни причоску, ни поведение, ни мужчину, только профессию, но я давно уже унифицировала себя под любй образ.

Бежать, чувствовать свое тело и ритм музыки, которая нравится, не слышать свое сиплое

Вчера обзавелась новыми кроссовками на воздушной подушке и МР3 плеером, чтобы бегать было приятнее. Насколько приятнее, я даже не представляла. Бежать, чувствовать свое тело и ритм музыки, которая нравится, не слышать свое сиплое дыхание, от которого себя становится жалко. Кроссовки удобные и мягкие настолько, что бег ощущается, как полет. Никогда бег не доставлял столько удовольствия! Теперь я люблю бегать :)

1

Очередной дневник,очередные мысли,очередной бред,который я могу нести тоннами...Да,мысли мои несут меня в сторону антибанальных словоискажений...Даже уже и забыла какого это..высказывать свои мысли электронному другу.
Думаю и в этот раз путевого ничего не выйдет,но увы...заняться больше нечем..Да и больше ничего не интересно.Чтож это попытка № 1.
Поехали...
Расскажу немного о себе:
Я-девушка 17 лет,учусь во Владивостоке ДВГУ на международном туризме.В меру идиот.Люблю роллы,чупа-чупсы,фотожабить,музыку,свою гитару и много всякого хлама.Я своячница в какой-то мере xD Похуизм из меня так и прет,а жопа ищет приключений xD
На самом деле я веселая и очень общительная,скажи им, Верштайнер хD

записки лузера

Меня не взяли на работу. После двух месяцев встреч с руководством и тестовых заданий. За это время я безмерно прониклась духом компании, решившей, что я для нее недостаточно хороша.

Но любой опыт не проходит зря. Теперь-то я знаю каков он,  пресс-релиз европейского уровня!

О чертах характера

Романтичная сторона характера Маккуин, которая присутствует всегда, как его недавняя дань Викторианской империи, была решительно во временном бездействии.

 

О дефиле

Показ открылся небольшим черным платьем, далее шла темно-коричневая, твидовая группа костюмов, мягкий в пастельных тонах трикотаж, и роскошные бархатные платья, украшенные слоновой костью и античной позолотой.

 

О компромисах

В элегантную традицию времен первой женщины-дизайнера Эльбаз вносит тонкую игру деталей. Ради него примирились классика и эксперимент. 

 

О шоу

Видео рабочего ткацкого станка, играло на гигантском экране позади подиума на протяжении показа.

 

О современном человеке

Драгоценное и желанное явление современной жизни - отдых - это возможность быть собой и наслаждаться этим состоянием. Это не обязательно одиночество, и это не просто смена обстановки. Главное - неприкосновенность, приватность, своеобразная защита чувствительной души человека третьего тысячелетия от воздействия большого города и избытка внимания.

 

 

О времени работы

Здесь можно расслабляться всю ночь - ресторан закрывается только с последним клиентом.

 

О фасонах

Платья играли большую роль в показе: цвета -полночь, ели и обнаженный шелк - все с высокими вырезами воротника, длинными рукавами и с застежкой-молнией на спине - силуэты напоминали обмундирование гонщиков. Другие были выполнены из великолепных оттенков бархата с ассиметричными обернутыми боди.

 

О сходствах

Модели Фенди своими удлиненными силуэтами и квадратными плечами, были похожи на изящную армию спасенных.

 

Об интерьере

Монохром в дизайне интерьеров, легкая музыка, мягкие диваны и гармоничная кухня сосредоточены в пределах одного ресторана.

люблю своих девочек

(опять о музыке и шмотках)
поехали по магазинам
проходим мимо Лакоста, засмотрелась на витрину
Танью: нет нет, даже не думай!
Я: да нет,ну они совсем с ума посходили!
    уже крокодила лепят во весь карман!
Танью: да они скоро будут просто костюм крокодила шить,
             чего уж там))
 
я никогда не любила Маккартни...ну в том смысле, что
он,конечно молодец, но намного попсовей Леннона, по этому поводу
отлично высказался Пол Беттани, лучше не придумаешь:
 "Мир разделён на два типа людей - тех, кто выпил бы с Джоном Ленноном
 или с Полом МакКартни. После того, как "Биттлз" вернулись из Индии,
Леннон написал песню "Счастье - это тёплый пистолет", а МакКартни "Об-Ла-Ди".
Вот и весь аргумент."  
и вот, сегодня зашли перекусить, на мониторе напротив
показывали какой-то концерт Маккартни,сугубо рок 'н' ролльное что-то  
я неожиданно для себя тааак засмотрелась! забыла про девочек..
теперь вот думаю, как бы разузнать,что за концерт...бывает же)

Three Days Grace

Three Days Grace - канадская рок-группа, исполняющая альтернативный рок. Была сформирована под названием Groundswell в Онтарио, Канада в 1992 году. В 1997 году коллектив в составе гитариста и вокалиста Адама Гонтьера, барабанщика Нейла Сандерсона и басиста Бреда Уолста сменил название на нынешнее.
Команда "Three Days Grace" была сформирована в 1997 году, в Норвуде, Онтарио, Канада, на осколках коллектива "Groundswell", существовавшего с 1992 года. В состав группы вошли: Adam Gontier (вокал, гитара), Brad Walst (бас) и Neil Sanderson (барабаны).В 1997, когда один из музыкантов, Барри Сток, покинул группу, оставшиеся трое выбрали себе новое имя - Three Days Grace. Их первый альбом с одноименным названием вышел в 2003 году и примерно тогда же Сток вновь присоединился к музыкантам, и трио опять превратилось в квартет.
Группа перебралась из Норвуда в Торонто и встретила там продюсера Гавина Брауна, продюсировавшего команду Big Sugar, The Midway State, Billy Talent, Cancer Bats, Thornley, The Reason, The Tea Party, Danny Michel, Out of Your Mouth и др. Он помог им записать свою знаменитую "(I Hate) Everything About You", что вскоре привело к контракту с издательством "EMI" и рекорд-лэйблом "Jive". В след за этим, группа "Three Days Grace" в компании с Gavin Brown приступила к работе над дебютным альбомом. Работа велась на студиях: "Long View Farms Studios" (Север Брукфилда), "Bearsville Studios" (Вудсток), "Vespa Studios" и "A Room Full Of Stuff Studios". К работе над сведением альбома были привлечены знаменитые: Jay Baumgardner (Evanescence, Drowning Pool, Papa Roach, Hoobastank, Coal Chamber, Korn, Machine Head и др.), Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand, The Mars Volta, Doves, Bloc Party, Jimmy Eat World, My Chemical Romance, Audioslave, Rage Against the Machine, Dave Navarro, Mastodon и др.) и Randy Staub (Nickleback, P.O.D., Stone Sour, Lostprophets, Metallica, 3 Doors Down, Downset, Hatebreed, Soil, Kittie и др.)
Одноименный альбом от "Three Days Grace" появился на прилавках музыкальных магазинов 22 июля 2003 года.Он вошел в десятку лучших альбомов по мнению Канадского чарта, в число 100 лучших из U.S. Billboard 200, и номер один на Billboard Top Heatseekers чарте.Сингл альбома "(I Hate) Everything About You", достиг номера один в Канаде и стал одним из десяти лучших в США. Второй сингл "Just Like You", подарил команде еще одно первое место в Канаде . Также был выпущен 3-й сингл "Home".Последующие два года, группа "Three Days Grace" провела в гастрольных турах, выступая в качестве сопровождающего состава именитых коллег, так и в качестве хэдлайнеров.
В 2006 солист Адам Гонтье, басист Брэд Вальст, барабанщик Нил Сандерсон и гитарист Барри Сток отправились в Лос-Анджелес для работы над новым, более мощным и концептуально новым альбомом One-X. На этот раз Three Days Grace создали удивительно искреннюю и мощную пластинку, полную самых разнообразных эмоций, таких как грусть, гнев, страсть, одиночество, мрачность и многие другие, что является обязательным атрибутом высококачественного рока. Лирика, написанная Адамом Гонтье, способна оказать сильное впечатление даже на самых искушенных слушателей, а музыканты явно играют более уверенно. Само звучание Three Days Grace стало совершенно уникальным, так что вы сразу узнаете One-X, где бы ни услышали его.
Все песни на One-X различаются по смыслу и эмоциям, которые они вызывают. Первый трек альбома It's All Over, полный горечи, смешавшейся с гневом, освобождает от всех эмоциональных ограничений, так же как и Pain, настоящий хит этой пластинки. Трек Animal I Have Become в последнее время стал очень популярным на радио и телевидении, поскольку это одна из самых запоминающихся песен One-X. Печаль и лирическое настроение переполняют композицию Never Too Late, красивейшая мелодия которой может вызвать слезы у тех, кто отличается особой чувствительностью. Трек Riot - мощная рок-композиция, ее название говорит само за себя, песня наполнена настоящим повстанческим духом. Наиболее ярко талант солиста Three Days Grace Адама Гонтье проявился в Get Out Alive, его богатый и изумительно сильный голос делают песню неповторимой. Трек Let It Die наполнен грустью и отчаяньем и сразу поражает глубиной переживаний. Для вашей коллекции романтической музыки, несомненно, подойдет композиция Over And Over - благодаря чудесной мелодии и великолепному вокалу Гонтье она никого не оставит равнодушным. Gone Forever и Let It Die - отличный классический рок, а финальный заглавный трек One-X стал удачным окончанием для такого блестящего альбома. Он оставляет вас с чувством легкого неудовлетворения, потому что одного прослушивания One-X, бесспорно, недостаточно.
Обычно, когда музыканты записывают альбом, они ставят перед собой задачу, чтобы в песнях отразились все их внутренние переживания, и эта цель достигается достаточно редко. Three Days Grace обладают тем уникальным даром, который помогает им создавать настолько эмоциональную музыку, что она проникает в самое сердце. Их особое звучание и постоянно эволюционирующий талант Адама Гонтье делают группу столь непохожей на многие другие рок-команды, а её продолжительная история и интересное прошлое открывают перед парнями большие возможности. Записывая альбом One-X, музыканты находились в Лос-Анджелесе, и утверждают, что совсем не развлекались, а усердно работали целыми днями, в результате чего альбом получился именно таким, каким они его задумывали. Различие между первым и последующим творениями Three Days Grace на лицо. Второй альбом, по меньшей мере, вдвое увеличил число их поклонников в мире, поскольку One-X - это очевидный прорыв. Принимая во внимание успех таких исполнителей, как Селин Дион, Nickelback и Аврил Лавин, Three Days Grace еще раз доказали миру, что Канада - родина настоящих звезд. Стоит надеяться, что их следующее творение будет еще лучше, чем One-X, ведь совершенству нет предела. А пока мы можем наслаждаться этой пластинкой, потому что и она по-своему совершенна.
В июне 2006 года музыканты "Three Days Grace" представили свой очередной альбом "One-X", который стал дебютом для нового участника группы - второго гитариста Barry Stock. В поддержку пластинки команда совершила ряд концертных действ в компании с именитыми коллегами: "Staind", "Hoobastank" и "Nickelback".
22 сентября 2009 должен выйти третий альбом Three Days Grace "Life Starts Now"
Информация взята с официального сайта группы - http://www.threedaysgrace.com/
и с http://muslib.ru/b4262/Three+Days+Grace/
http://iiidg.3dn.ru/
видео с YouTube:)
И бонус: Apocalyptica "I Don't Care" Ft. Adam Gontier